?　　作者簡介

　　石寒，本名鄧石寒，齋號存心閣、方滋山房、四以堂、山海居、我聞樓、見山吟館。 1967年生于江蘇金壇，1994年河南大學書法大專畢業，先后就讀于中國美術學院（一年）、中國國家畫院（三年）、北京大學哲學系乾元國學室（三年）。先后受業于曾先國、范揚、龍瑞、胡應康、范正紅、張志民諸先生。現居青島，主要從事中國書畫創作和理論研究，兼治詩詞、國學。

　　

　　《黨建》、《中國文化報》、《文藝報》、《文學報》、《美術報》、《美術之友》、《美術大觀》、《美術大鑒》、《美術觀察》、《東方書畫》、《藝術名流》、《國畫家》、《藝術與科學》等百余家刊物均作過專題報道，近年來在王雪濤紀念館、煙臺美術館、劉海粟美術館、一葉美術館、青島市群藝館、威海美術館等美術機構舉辦個人書畫展，已發表學術論文七十余篇及大量的詩詞作品，多次參加中國美協主辦的中國畫展并先后榮獲銀獎、優秀獎等。近年來常被邀請到高校和企、事業單位、高級會所作專題國學講座?，F系中國美術家協會會員，中國民主同盟盟員，民盟山東省委文化與聯絡委員會副主任，山東省民盟書畫院常務理事。

　　已出版專著

　　《石寒畫集》、《石寒詩畫》、《硯邊墨屑——石寒詩文繪畫集》、《名家名畫——石寒寫意山水畫》、《當代名家寫意山水畫庫——石寒卷》、《山水境象——石寒卷》

　　《煙云之興——石寒詩書畫選》、《中國當代畫壇著名畫家精品薈萃——石寒山水寫生集》、《丹青典藏——石寒專輯》、《墨韻雅風——石寒中國畫新作集》、《當代中國畫研究系列——石寒卷》、《山海居詩畫》、《清風徐來——石寒小品賞讀 》、《卓越之路——石寒書畫篆刻集》、《2014神居胸臆——石寒書畫篆刻》、《吟風聽雨——石寒畫展》

　　藝術主張

　　以國學為文脈，以筆墨為語系，以寫意為精神，以境界為靈魂。

　　石寒花鳥作品

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　名家品評

　　淺說中國畫技與道的關系

　　文/石寒

　　中國畫“技”與“道”的關系是相互依存的體用關系，畫家沒有對“道”的崇高識見也就不可能有“技”的精妙絕能；反過來講，沒有“技”方面的精益求精，他的藝術也不可能達到“道”的境界。“技”與“道”是畫學的對偶范疇，解決好這兩點，才能廓清中國畫的藝術本質以及它的文化內涵，也才能更好地傳承與發展中國畫。

　　莊子《養生主》篇里的“庖丁為文惠君解牛”的故事，可以說是第一次提到“技”與“道”的關系。庖丁解完牛后，躊躇滿志之余有一段精辟的論述：“臣之所好者，道也，進乎技矣。”很顯然，庖丁所好者不是“技”，他好的是“道”。寄道理于技藝中，于技藝中味其“道”，庖丁是將“道”作為他解牛的終極價值來追求的。那么“道”是什么？《易經》說“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，孔子說“吾道一以貫之”，“志于道”，《老子》說“道法自然”、“惟道是從”……“道”的名堂很多，在諸子百家中各有各的意義表述， 可以說，“道”已然是中國文化的核心范疇。但綜合起來，所謂的“道”大概不外乎三種內容，即天道，說的是宇宙本源；地道，說的是自然規律；人道，說的是人文精神。中國畫是人文，自然屬于人道范疇。圣人又說“道也者，君子不可須臾離也，”可見，人在“道”中，“道”在人中?！奥劦馈?、“得道”一向是“君子上達”的終極的人生目標?？鬃又鲝垺跋聦W上達”，對此，北宋理學家程頤有過進一步的說明：“下學人事，上達天理。”這個天理就是“道”，人事可以理解為各種人倫規則，相對于“道”來說，它屬于技術活。雖然說的是哲學問題，其實可以貫徹一切人文，包括藝術。在中國畫來講，技與道的關系應該說是體與用的關系，“道”是體，“技”是用，以用明體，以體導用。兩者不可絕然對立，實際上，“技”與“道”正是體用不二的互相依存的辯證統一的關系。所以，古人論畫強調“不以技炫耳目之娛”，而是要“以技發見道的精神”，所謂“以形寫神”、“以形媚道”、“道成而上，藝成而下”都是說明“技”只是載體、媒介、橋梁，而“道”才是藝術創作的最終旨歸。

　　事實上，“道心惟微”，“道”在日用倫常中卻往往不為人們所易見。所以，一般人只看到顯現在外的各種技藝并為此而驚嘆，就像《莊子》中的那位庖丁一樣，文惠君僅僅看到他高超絕倫的解牛技術，而無法體會庖丁得“道”的那種精神上的快樂與滿足。作為中國畫，入“道”自然不是那么容易的，由“技”才能進乎“道”，技藝自然是首先要解決的，所謂的“下學”，就是要解決這個“技”的問題?！暗馈笔怯幸幝傻?、有法度的，落實到“技”的層面時，更顯現出豐富的表現語匯。中國畫在歷代大家的繼承和發展中不斷地積累著豐富的表現技法，逐漸形成了具有東方藝術特色的筆墨語系，它已經成為民族文化價值自覺的核心所在，這是我們必須要維護、延續和流布的文明，更是我們進入中國畫“道”的不二法門。遍覽古今藝術大師，無一不是技藝超群而又無一不是“道”中之人。古人多有“畫品”論說，所謂“能、妙、神、逸”四格，恰是由“技”而“道”的等級分述，從中可以看出古人崇“道”之心。孔子說“朝聞道，夕死可矣“，又說“四、五十而無聞，亦不足畏矣”，一個人到了四、五十歲還未聞道，自然不足道了?？梢姡劇暗馈彪y，得“道”尤不易，所以，我們更需要提升“道”學的認知，只有認識上提高了，方法上才能提高，認識論決定方法論，當然也決定了前進的方向。從這個意義上講，要想解決好“技”，首要還在于對“道”的認知程度，正如王陽明所說的“體用一源，體未立，用安從生？”。所以，古人提出“讀萬卷書，行萬里路”、“轉益多師”等等，都是有益于加強對“道”的體悟和致知。畫家如果沒有一個“志于道”的崇高追求與覺識，那么，窮究一生也未必能入“道”行，最多成為一個匠人，一個手藝人，自然他也不能獲得那種“從道而行”的、那種高蹈云外的精神享受和藝術旨趣。蔡元培先生說：“中國畫來源于中國哲學，”前面說過，“道”是中國哲學的核心價值范疇，蔡元培先生真的很厲害，一句話就把握住了中國畫美學精神的靈魂。

　　中國畫的“技”博大精深，各個門類有各個“技”的要求和規律，但總體上講，其中的“道”理是一樣的。比如說，謝赫的“六法”，基本上可以涵蓋山水畫、花鳥畫和人物畫三大類，正所謂“萬古不移”，現在，仍然可以作為畫學的圭臬、藝道的金針。其實，六法中已經包含了“技”與“道”的內容，“氣韻生動”可以說是對“道”的總體形象的表述，其它五法屬于“技”的范疇，也再一次充分說明了中國畫藝術“技”與“道”的對偶關系。“技”好比古代的“禮”，它是一種文化形態的積淀，或者說是構成民族文化心理結構的重要系統，是我們必須遵循的規則、法度和審美精神。畫家只有在這個看似約束的“禮制”下，才能抉發出自己的個性和創造，在這個“必然王國”里建構自己的“自由王國”，在這個約定俗成的“共性”里面綻放出自己的藝術“個性”正是中國畫“技”與“道”的不二關系。蘇東坡有一句名言說的非常好，“寄妙理于豪放之外，出新意于法度之中”，恰如其分地將中國畫的“技”與“道”的辯證關系進行了精辟的闡述。

　　當代中國畫理論系統繁復而混雜，特別是慣用西方美術理論、概念對中國畫品頭論足，從而左右甚至主導了中國畫的批評語境，導致了中國畫的品評標準的模糊、價值系統的紊亂以及教學方向的不確定，也因此催生出一批批畫中國畫的“手藝人”。這些問題的癥結就在于我們很多中國畫家對于“技”與“道”的關系缺乏深沉的思考。偏離大“道”的各種所謂的“多元”與“繁榮”的景觀其實恰恰說明了當代中國畫學術的膚淺和貧薄?？v觀當代中國畫現象，我們需要對中國畫的“技”與“道”進行學理上的建構和重鑄，不要讓中國畫的民族性在“多元化”、“國際化”、“現代化”的塵囂中漸趨式微與衰敗，更不要讓我們的中國畫后學者一方面對中國畫仰之彌高，同時卻又“末由也已”，無所適從。中國畫的民族性是中國畫安生立命的根本所在，也是中國畫傲立世界藝術之林的根本所在。在國家文化興國、全面實行中華民族偉大復興這一戰略思想指引下，作為中國畫家，我們要理清思路，明確方向，在中國畫的大“道”上有所作為，有所擔當，共同為中國畫的發展做出應有的貢獻。

　　 [編輯: 李敏娜]