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姜衍波，1955年生于山東省青島市。1975年畢業于山東省五七藝術學校美術科，1982年畢業于浙江美術學院（現中國美術學院）油畫系。長期在山東美術出版社工作，先后任編輯、編輯室主任、副總編輯、總編輯、社長兼總編輯，后任山東出版集團出版業務部主任。中國美術家協會會員、第五屆及第六屆山東省美術家協會副主席、山東油畫學會副主席、山東省當代油畫院院士委員會主任、山東藝術學院油畫碩士研究生導師、青島理工大學客座教授、俄羅斯列賓美術學院名譽教授。
主持策劃和編輯的多種圖書榮獲中國出版政府獎、國家圖書獎、“五個一工程” 優秀圖書獎、中國圖書獎。榮獲中國韜奮出版獎、全國百佳出版工作者稱號。策劃編輯的《菲欽》、《梅爾尼科夫》、《格里采》、《特卡喬夫兄弟》、《莫伊謝延科》等一系列介紹俄羅斯和西方繪畫的大型畫冊，在國內外畫界引起了強烈反響。由于他為中俄文化交流所做的卓越貢獻，俄羅斯政府授予其普希金文化獎。
長期從事油畫創作，《中國油畫》、《中國藝術家》、《讀者》等刊物對其繪畫藝術進行了專題報道，作品多被各級美術館收藏。
作品鑒賞
視覺的情懷——速寫姜衍波
楊參軍
▲《漁港暮歌》 布面油畫 50cmx70cm 2017年作。
2018年4月間，西湖春風迷醉，此刻中國美術學院正迎來她的90華誕。而同時，我們也接待了從世界各地趕來給母校慶生的77-78級的老同學們，其中就有我的同班同學姜衍波。老同學見面異常開心，但對望中也不斷感到歲月留下的痕跡，我們頭發已花白，腰腿也不太靈便了，但衍波風度卻越來越好。
▲《武夷山下的農舍之二》 布面油畫 60cmx80cm 2018年作。
姜衍波是我的大學同窗，而且是我們的班長。40年前的我們風華正茂，又恰逢恢復高考的初期，學習熱情高漲。衍波在班里個頭不高，但他總稱自己是中國男人最標準的身高，他形象長得無可挑剔，國字型白皙的臉龐，濃眉大眼，筆挺的鼻梁，雙目炯炯有神，看著讓人舒服。當然，選他作班長，絕非是因他的長相，而是他為人熱情做事干練。他那夾雜著青島口音的普通話里總有讓人模仿的欲望，而經過我們夸張模仿后，也就成了只有同學間才能感受到的一種令人開懷的幽默，它能有效調節我們高度緊張的學習生活。而他也在這親和力的氛圍中成了我們的領頭羊。
▲《青島老街》 布面油畫 50cmx70cm 2016年作。
衍波開朗而豁達，但他做事的認真卻更讓人難忘。40年前的一場校園足球賽，一個破舊的小操場上，十幾個著裝混亂的學生組成的兩支足球隊正在舉行一場系際比賽，只有姜衍波穿著黑色的裁判服，黑色的高筒襪，一絲不茍地吹哨執法。這頗具幽默感的畫面常出現在我的記憶之中。
▲《春分時節》 布面油畫 60cmx80cm 2018年作。
衍波在大學里，就顯示了他對油畫語言的超凡的感悟能力，當然這來自他不懈追求，因為當時我們能夠看到的主要“蘇派”的資料和范畫，衍波便以一個青年學生敏銳的靈感及時捕捉到那“蘇派”特有的“灰”調。這“灰”是對“文革”中繪畫“紅光亮”的反撥。也讓我們真正看到了油畫材質語言在色彩表現上的豐富性。其實衍波1975年左右所畫的作品就顯示出了他堅實的寫實基礎，山東早年的學習訓練，使他在進美院之前就具有的良好的基本功。入學之后，他不斷吸收新的畫法，拓展視野，努力將西方繪畫中對油畫新的表現手法來改造自己原有的寫實性語言，并逐漸形成了他那調性沉厚、用筆灑脫、造型簡括的畫面特征。
▲《幽谷人家》 布面油畫 60cmx60cm 2016年作
▲《陽光下的威尼斯之四》 布面油畫 80cmx60cm 2017年作
大學畢業后，同學們各奔東西，好久沒有謀面。當再次見面時，已是90年代中期，他已擔任山東美術出版社的總編輯，當時他正和全山石先生一起研究出版一系列的介紹俄羅斯油畫的畫冊，那時他躊躇滿志、抱負遠大。這之后，我們就不斷地看到了他的成果----《特列恰科夫畫廊藏畫》、《俄羅斯博物館藏畫》、《俄羅斯四大風景畫家》、《藝術世界》及《費欽》、《特卡喬夫兄弟》、《莫伊謝延科》、《梅爾尼科夫》、《雅博隆斯卡婭》、《格里采》、《科爾熱夫》、《普拉斯托夫》、《弗明》、《阿列希尼科夫》、《佐恩》、《阿尼戈尼》、《塞岡蒂尼》等一批精美的畫冊亮相社會，引起了美術界很大的震動。 因為當時國內的畫冊鮮有能編輯、印刷如此精美的水準。記得《費欽》畫冊中的《菜蛾》的局部中，那筆觸和畫布的紋理清晰可感，油畫的色層豐富之極，是可以反復端詳的美圖。后來我才知道，全山石和姜衍波這師徒二人為每一本畫冊都傾注了常人難以企及的心血。有時為找到一件費欽的原作，他們要親自跑到畫家的家鄉博物館和在美國的故居。當然，這批精美畫冊的問世，最重要靠的是他們豐富的眼光。全先生和姜衍波師徒二人，行萬里路，閱盡了無數大師原作，他們視覺經驗中早已浸潤了對大師作品深刻的理解和深厚的感情。
▲《陽光下的威尼斯之五》布面油畫 80cmx60cm 2017年作
姜衍波也將這視覺的情懷不斷呈現在他的寫生之中。他長期觀摹西方大師的繪畫，遍訪世界各地的博物館，在原作前他駐足凝視，用心揣摩。他將對西方油畫那無盡的語言之美的體會，埋進心靈的深處，刊印于他所出版的每本畫冊之中，也表現在他對風景畫的描繪之中。他對原作的細心品讀，成為他畫冊品質的基礎，同時也融入了他對大自然的視覺感受之中。他出生在海邊，青島的美麗風光造就了他色彩表現的天然優勢，所以他的風景越來越具有強烈的色彩感染力。他的威尼斯系列作品，更呈現了紅藍間的強烈對比，那色彩在濕潤的筆觸中所流淌出效果，是他視覺的純然的直觀顯現，單純而斑斕，豐富而含蓄。他畫俄羅斯的雪景，畫洛基山的農舍，更以飽滿的視覺情懷描繪著家鄉田園。
▲《陽光下的威尼斯之六》布面油畫 80cmx60cm 2017年作
▲《陽光下的威尼斯之七》布面油畫 80cmx60cm 2017年作
在他視覺的情懷中，對油畫語言的追求始終有著強烈的欲望，在筆意和色彩的描繪中，在對畫面節奏的掌握中，他游刃有余、得心應手，就像一個訓練有素的指揮家，從容地指揮著一場視覺的交響。
▲《陽光下的威尼斯之九》布面油畫 80cmx60cm 2018年作
前不久在山東濰坊，我再次看到了他的新作，那是對鄉間小院的深情一瞥。打動我的自然是他目光中所飽含著的真性情，那場景并不張揚，一切都顯得寧靜而安詳，但在色彩和筆意之中，卻能感受到在他內心流動著的無限深情。
▲《陽光下的威尼斯之十》布面油畫 80cmx60cm 2018年作
衍波鶴發童顏，精力飽滿，此時畫畫正當年。
[編輯: 焦琳]
