半島網10月4日訊（記者 任雪梅）  初見楊明明，是在2024中國（青島）國際時裝周的壓軸之夜。彼時她正在化妝間里，一邊與化妝師著手今晚模特妝造，一邊熱切地跟人打著招呼，得體又優雅地處理著秀場的各項事宜。她展現出高標準的禮儀素養，在傾聽時會將身體微微前傾，下巴回收，保持著眼神的接觸，帶著鼓勵式的笑容，語氣溫柔地講述著她源源不斷的靈感，令人心里涌現出一股強烈的暖流。

這一次，她帶給青島的，是以「風逐浪」為主題，“那旗袍”2025春夏作品秀。

「風逐浪」那·2025春夏作品秀亮相時裝周

奪目優雅 織就一場海上美夢

2024中國（青島）國際時裝周的開啟，打造了一場全民時尚狂歡的盛會。9月29日壓軸之夜，旗袍藝術家楊明明帶著“那旗袍”2025春夏作品秀震撼亮相。現場匠心獨運的40套“那旗袍”風采展示，緊扣「風逐浪」的海洋主題，摩登大氣、夢幻優雅的演繹，呈現了時裝大秀的高級水準。

楊明明是純粹的青島人，少時就隨家人住在海邊，每天在海濤聲里邊睡去，又在海浪聲里醒來，對海的潮動扎根在記憶深處。“青島的山海孕育了我。特別是海，它的波動頻率已經與我的身體達成了共振。”楊明明表示，大海在平靜中有著包容的力量，它能吸附很多不太積極的情緒。“太陽、地球和月亮之間的相互引力引發了海的潮汐，就跟人的情緒一樣，時刻都會發生變動，所以我選用「風逐浪」的主題，通過大海波動產生的能量，為大家不斷變化的生活帶來一些勇氣。”

作為向故鄉與海的深情致意，“風逐浪”與時裝周的緣分，是水到渠成。早在受到邀請之前，楊明明已經開始有了波紋、波點的創意。“我覺得完全是為時裝周而生。小小的波點就像大海翻騰而起的海浪飛濺出的可愛泡沫，「風逐浪」主題立刻就出現在我腦海里。”隨后，楊明明進行了一系列的策劃和設計，包括文字的描述、秀款的組合，音樂的搭配以及服裝的制作。

在創想風逐浪大秀音樂時有這樣一個橋段，深夜的雨清晨還在蔓延，楊明明醒來閉著眼睛，耳畔是雨的滴答聲。融匯這大自然的妙音，一串高跟鞋的叩擊敲進耳膜，繼而宛如海浪奔涌，天地人用音質呈現了立體感。正是這些層出不窮的靈感，匯成了9月29日當晚共振心靈的“那旗袍”絕美秀場。

為了籌備這場大秀，楊明明和她的團隊用了小半年的時間。通過這樣一場秀，楊明明“那旗袍”采用一些新型的設計手法，將現代人的審美氣息穿透到生活里去，讓模特演繹出青春的感覺。“用了波點、條紋比較多的經典元素,屬于對上一個時代的投射，傳承不是一成不變，而是在每一個浪潮涌來的時候都帶有新的信息。”楊明明表示，創新并不是完全地改弦更張，而是在靈魂韻味內在傳統的基礎上，將適合現代人的元素保留下來加以創新，讓作品有它自己的靈魂。她介紹了一套黑白波點帶翻折的衣服，就屬于一個很現代派的設計，看上去是一個無袖的，拿下來就是一個長袖的，還可以做斗篷、做束腰，屬于多變的一件旗袍。

“做旗袍就是以人性為出發，每件設計都有專屬的畫像。這一件你可以想象是一個渾身充滿了現代氣質，又有點雷厲風行，不拘一格，同時還非常尊重文化、尊重傳統的人，不落俗套，有自己的思想和審美意識，這種搭配方式也是體現敢于表達自己的一種狀態。”既觸碰傳統式，又表達出現代人渴望的簡單有趣的生活方式，是楊明明做設計的一個心愿。

“不止于此”的探尋

一襲旗袍彰顯文化底蘊

楊明明是以旗袍藝術家的身份開拓自己的事業版圖的。在此之前，不論是她幼年的家庭熏陶還是歷國游覽的經歷，都給了她莫大的幫助和支持。“每一件旗袍的設計體系、每個步驟都是一個故事，每個故事，都源自我的生活。”

楊明明的姥姥是青島人，大家閨秀，那時家里有很多綾羅綢緞、旗袍、刺繡、香脂香粉。在中西合璧的家庭氛圍熏陶下，她從小對袍類衣服感興趣。除此之外，家族里豐富的集體生活場景也在她的記憶里打下了烙印，不論是冬季拍攝雪景、打雪仗，還是春秋季的野餐，亦或是外出旅行，家里人都會穿得非常隆重且漂亮，“爸爸媽媽會教給我們怎么穿，拿出他們小時候的照片，我看姥姥就給她的八個孩子穿著共同元素的衣服，這很帶勁，比如說男孩兒都有背帶的特征，女孩子都有一個統一的領型，整體的衣服上又都會有條紋的元素，一看就是一家人，這對于我后面做系列服裝帶來很大的靈感。”

加上后來國外生活的啟發，結合自己的興趣和學業，楊明明女士開始與旗袍結緣，她不僅深入研究旗袍文化，更把中華傳統禮儀和國服文化相結合，賦予旗袍更深層次的意義。于是，就有了“那旗袍”的誕生。

談起“那旗袍”名字的典故，楊明明表示，“那”字有三層含義：一是追憶旗袍的淵源，它起源于清朝皇廷葉赫那拉氏這樣一群宮廷貴婦，當代也不可丟失貴氣與靈氣；二是從“這”到“那”，表達人們心中對高我的向往和實現；三是取自中國“China”的讀音，彰顯中華文化一路走來的歷史底蘊。

多年前在歐洲數國游歷教學時，楊明明發現國人在國際上互動時缺少形象認知力，國服被忽視頗久，大家只把旗袍當作一件漂亮的衣服，但其實，旗袍的內涵和所能傳播的能量遠勝于人們對它表面化的認識。“我們做‘那旗袍’，就是鎖定一個能為中國做一點中西方融合的事情的海派思維，最想把它耳目一新、特立獨行的性格做出來，去做一個 China new look，而不是一直在懷舊，一直在復古，可以順應時代朝前走。”

隨著中華文化更好走向世界，如何講好中國故事，傳播好中國聲音也成為楊明明自帶的責任。巴黎時間9月10日，2024“跟著郵票去中國——世界郵票上的中國文化”展覽在法國巴黎盧浮宮郵局拉開帷幕。作為唯一入選國服藝術家，發行了法國、奧地利、荷蘭、聯合國四國楊明明作品郵票。正值中華人民共和國成立75周年，在中法建交60周年文化交流展上載譽歸來，對楊明明而言，有著非凡的意義。“文化兩個字古語表示文以化之，表明任何的東西都不是固定不變的，就像潮汐一樣，相互變動，相互影響，相互吸收，相互融合，最后就形成了自己的新文化，世界各地的文化都是這么流傳和展現的。我們跟世界的文化中做到你中有我，我中有你，就可以去跟世界對話，然后互相欣賞，彼此呈現。”放在服裝上，也是同理，楊明明希望將文化不斷更新的能力在大眾的衣著上加以體現。

禮儀與靈魂共鳴

旗袍中凝結語言的延伸

一個國家自身的服飾文化，從千年古韻到現代文明有一個怎樣的催化？“中國是禮儀之邦，衣冠大國。我想，旗袍很愿意在中國傳統服裝中作為當代藝術設計的引領。”楊明明告訴記者，一件旗袍的誕生涉及了服飾學、禮儀學、形象學、心理學以及行為藝術學，“這些都會放在服裝的表達里。所以我們除了對旗袍的設計，也會帶領我們的客人在‘那課堂’里進行系統的認知研討，這樣大家精神世界可以充盈起來，對旗袍和自身有了更強的認知之后，會產生內心的連接，自然而然地表達出來自身的魅力。我稱之為是自己的磁場、自己的氣場，可以非常好地表達自尊。”

作為旗袍藝術家，楊明明為世界小姐全球冠軍于文霞、著名鋼琴家郎朗、國樂大師方錦龍等多位知名人士設計過旗袍，擔任過“東方美”華裔模特大賽旗袍總指導，是中國杰出的禮儀導師，被多所高校特聘為培訓專家。“禮儀最重要的一方面就是衣著禮儀，在什么場合穿什么衣服，代表什么身份，那么再上升一點就是國家禮服。把中國國禮服現代的樣式設計出來，就是我最初從教育跨界到時裝設計領域的初衷。”作為中國第一位將旗袍文化、禮儀培訓、個人形象系統建設融為一體的教育專家，楊明明多次到全國各地演講，傳播旗袍的禮儀文化，通過對旗袍文化的解讀延伸至中國女人式的優雅生活，共話中國的傳統神采。

這一點，也完美地體現在楊明明女士提出的的“定制說明”上。與其他旗袍定制截然不同的是，“那旗袍”的客戶在定制旗袍之前必須要受中國首席國禮服導師楊明明女士的旗袍文化課《專屬旗袍形象方案》熏陶后才能定制這份專屬美麗；每件“專屬旗袍”都經由楊明明親身溝通，親手設計，然后量身定制；客戶收到旗袍后，還會繼續輔導《旗袍儀姿儀態》等形象魅力系統課程。

幾乎每一個選擇“那旗袍”的人都會對楊明明女士提出的這份“定制說明”產生強烈的好奇心。楊明明表示，如果禮儀禮節沒有被好好指導過，就無法知道如何跟人同頻共振地去溝通。而“那旗袍”之所以特殊，則體現在它的“細化”上。“從0到1的東西都從我這兒出品。量身定制的系統我們做得也非常細。”從量體開始，“那旗袍”打破了中國旗袍的16個量體點，一起步便是52個量體點，僅領子的立體感需要5個尺寸，肩部需要7個尺寸。“那旗袍”要求每一個點都有立體的維度，最終完成了72個量體點的標準。“大家來到我們的工作室去看，會感到非常驚喜，‘哇，旗袍還可以這樣穿！’贊嘆每一件都不一樣，每一件穿上都這么好看。我們每一件旗袍都有它時間和空間的點，比如這件衣服給誰穿，在哪兒穿，什么時候穿，白天穿什么面料，晚上穿什么面料，白天穿什么尺度，晚上穿什么尺度，講究著重突出人的華彩，在服裝上凝結出人的語言，就是方便大家穿到他要去的具體活動上。‘那設計’是服裝藝術與人的社會屬性相結合，而非天馬行空。”今年暑期，鄧麗君傳記影視作品《但愿人長久》熱播，引發人們對這位家喻戶曉華人巨星的情感熱潮。劇中演員陳妍希身穿的7套鄧麗君巔峰之作的重工旗袍便出自楊明明與非遺工匠團隊之手，栩栩如生地向觀眾展現出旗袍中所蘊含的典雅韻味和中式美的精髓。

“非常希望‘那旗袍’可以讓每個重視自我的人都能美好地表達自我，讓這些作品能夠抵達更多人的衣櫥里。我們也希望大家能夠因國服鮮明的特色存在，產生更強的民族凝聚力。”楊明明說道。

（照片為受訪人提供）